Graphic MarTime

Ciao a tutti! Eccomi con un nuovo e importante progetto: il diario scolastico. La consegna era semplice, creare un diario scolastico che potesse piacere a tutti. Per prima cosa abbiamo iniziato a disegnare delle bozze e solo dopo aver scelto il disegno che ci piaceva di più siamo passati in Photoshop o Illustrator. Io ho scelto di utilizzare Illustrator. Ho disegnato la mia immagine e ho inserito le varie scritte del diario, come gli indirizzi scolastici. La mia idea è molto semplice ma con significato ben preciso. Ho realizzato una bicicletta gialla che percorre un filo rosso. Vi chiederete perché una bicicletta con un filo, ora vi spiego. La bicicletta è il mezzo più indipendente che noi ragazzi usiamo, possiamo andare ovunque senza dipendere da nessuno; quindi la bici rappresenta i ragazzi e l'indipendenza. Invece il filo rosso è il percorso, la nostra guida, come nel mito di Teseo e del Minotauro con Teseo che segue il filo rosso d'Arianna per uscire dal labirinto; qu...

Ciao a tutti e bentornati in questo blog! Quest'oggi parleremo, da come si può intuire dal titolo, di tecniche di ripresa fotografica , nello specifico di profondità di campo e di movimento . Andiamo con ordine. La profondità di campo Per profondità di campo si intende lo spazio, o distanza, entro il quale ciò che è inquadrato risulta a fuoco. Si utilizza quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocare lo sfondo. I fattori che la determinano sono: L'apertura del diaframma La distanza di ripresa La lunghezza focale dell'obiettivo Le dimensioni del sensore 1. L'apertura del diaframma All'aumentare dell'apertura del diaframma, diminuisce la profondità di campo, viceversa all'aumentare della chiusura del diaframma, aumenta la profondità di campo. 2. La distanza di ripresa All'aumentare della distanza di ripresa maggiore è la profondità di campo, viceversa al diminuire della distanza di ripresa minore è la profondità di campo....

Ciao e bentornati! Oggi vi parlo della realizzazione di un monogramma . Un   monogramma   è un simbolo grafico unitario ottenuto sovrapponendo o combinando in altro modo due o più lettere o altri   grafemi .   I monogrammi sono spesso ottenuti utilizzando le iniziali del nome di uno o più individui o di una società. Noi dovevamo creare il nostro monogramma, con le iniziali del nostro nome e cognome. Prima di tutto abbiamo disegnato varie bozze  su carta fino ad ottenere quello più rappresentativo per noi, poi in I llustrator abbiamo ricalcato la bozza, fotografata dal foglio e inserita nel programma, con lo Strumento penna e infine abbiamo colorato il nostro monogramma. Questo è il mio risultato. Martina Biasi

Ciao! Bentornati in questo blog! Oggi parliamo dell' esposizione fotografica , ovvero come ottenere una fotografia ben esposta. Come sappiamo per fotografare serve la luce e infatti per ottenere una fotografia con una giusta esposizione dobbiamo proprio partire dalla luce. Le tre domande fondamentali sono: Che tipo di luce c'è? Quanta luce c'è? Come la luce illumina il soggetto? Alla prima domanda risponde il bilanciamento del bianco (WB), dobbiamo capire se la nostra lampada o fonte luminosa è una luce calda o una luce fredda, dopo possiamo regolare il bianco. Alla seconda domanda risponde la combinazione tra diaframma, tempo e ISO . Per prima cosa si lavora sempre a ISO bassi, che corrispondono alla grana, poi si va a modificare quanta luce far entrare (diaframma) e per quanto tempo. Alla terza domanda risponde la modalità di misurazione della luce , ovvero come illuminare il soggetto senza sovraesporlo o sottoesporlo. Esistono quattro modalità di misurazi...

Ciao e bentornati in questo blog! Oggi vi parlo della pubblicità minimal . Prendendo ispirazione dalla pubblicità dell'iPod degli anni 2000, ci siamo scatti delle foto in pose "movimentate" con il prodotto da pubblicizzare. Dopodiché su Illustrator abbiamo scontornato la nostra sagoma per poi colorarla di nero, e abbiamo fatto la stessa cosa con il prodotto ma colorandolo di bianco. Lo sfondo doveva essere monocolore. Infine dovevamo aggiungere uno slogan alla nostra pubblicità. Io mi sono fatta scattare una foto mentre tiro un calcio a un sacco da kick-boxing, il mio prodotto da pubblicizzare. Ecco il risultato. Alla prossima!

Ciao e bentornati! Oggi parliamo di un esercizio svolto con Photoshop, ovvero la saturazione o desaturazione di un soggetto all'interno di una fotografia. Il lavoro consisteva nello scegliere tre fotografie con un soggetto interessante e ogni fotografia doveva essere modificata diversamente: La prima con il soggetto saturato e lo sfondo, possibilmente non definito, desaturato; La seconda con il soggetto saturato e lo sfondo in bianco e nero, ovvero completamente desaturato; La terza con il soggetto in bianco e nero e lo sfondo saturato. Per modificare le fotografie abbiamo utilizzato Photoshop con lo strumento maschere , infatti ad ogni livello univamo la maschera che ci permetteva di modificare solo la parte che avevamo definito, con lo scontorno o con il pennello, mentre il resto veniva coperto dalla maschera. La saturazione del soggetto si può modificare con lo strumento tonalità/saturazione presente in Regolazioni. Ecco il lavoro finito. Soggetto saturato, sfo...

Ciao e bentornati! Oggi parliamo di un lavoro di laboratorio, ovvero una tavola con le immagini della stessa tonalità. Dopo aver scelto un colore da cui partire, abbiamo cercato su Internet delle immagini che avessero la stessa tonalità e che seguissero una specie di "storia". Fatto questo, grazie a Photoshop, abbiamo potuto unirle in un collage. Io ho scelto un giallo girasole (#f3c203) e un viola lavanda (#b97fd8), e questo è quello che otteniamo. Alla prossima!